OSCAR 2013: NOMINADOS

 

     Fieles a su cita anual, el 24 de febrero del 2013 y desde el Kodak Theatre Center vuelven los premios más importantes (esto es muy cuestionable desde diferentes puntos de vista) en el panorama cinematográfico internacional. Después del interminable baile de nombres que precede a la gala, por fin conoceremos quiénes son los gran triunfadores de una noche con la que todos (o casi todos) sueñan. Lo que si está claro es que más allá de ganadores o perdedores, el glamour se volverá a apoderar de la Alfombra Roja y asistiremos de nuevo al interminable desfile de estrellas del celuloide que no quieren perder la ocasión de pasear palmito un año más. Emma Stone y Seth MacFarlane fueron los encargados de anunciar las nominaciones.

     Centrándonos en lo verdaderamente importante, que no es otra cosa que el cine, no se puede aventurar con la certeza de otros años quiénes van a recibir la dorada estatuilla. Si hablamos de Mejor Película, todas las quinielas apuntaban a Zero Dark Thirty (2012) como ganadora, pero la polémica despertada en relación a la cinta en las últimas semanas le ha restado puntos. El triunfo de Argo (2012) en los Globos de Oro parece vaticinar que se irá de vacío en esta ocasión, si tenemos en cuenta que casi siempre se tiende a compensar entre unos premios y otros. Es por ello que parece que Lincoln (2012) parte en primera posición para ser la triunfadora, aunque no se pude destacar que den la sorpresa un par de películas que tienen el cartel de tapadas, como Los Miserables (2012) o El lado bueno de las cosas (2012). En el apartado de Mejor Dirección, sorprenden las ausencias de Ben Affleck, que sí lo logró por "Argo", de Kathryn Bigelow y de Quentin Tarantino,habitual en estas lides cada vez que estrena película, por lo que parece bastante claro que uno de los niños mimados de la Academia, Steven Spielberg, tiene todas las papeletas. En cuanto a Mejor actor protagonista, no puedo disimular mi sorpresa al ver a Bradley Cooper entre los nominados, pero no puedo dar una opinión válida al no haber visto la película. Todo parece indicar que Daniel Day Lewis es el mejor colocado, aunque si alguien lleva mereciendo una estatuilla desde hace tiempo es Joaquin Phoenix. Por el lado femenino, parece claro (si no hay sorpresa de última hora), que el premio a Mejor actriz protagonista recaerá en Jessica Chastain, quedando para Emmanuelle Riva el honor de ser la actriz más longeva en recibir una nominación, con 84 años.

     Hasta aquí el análisis de los, digamos, premios gordos de la noche. Evidentemente, sabemos el gusto que tiene la Academia por dar la sorpresa en algunas ocasiones, así que no sería de extrañar que Amor (2012) diera la campanada y triunfara, aunque es posible que su presencia ahí ya sea un premio. Me queda hacer referencia a la que considero gran olvidada (injustamente) en las nominaciones, El Caballero Oscuro: La leyenda renace (2012), que no opta siquiera a los premios técnicos.

                                           NOMINADOS

Mejor película

Amour (Amor)
Argo
Beasts of the Southern Wild (Bestias del sur salvaje)
Django Unchained (Django desencadenado)
Les Miserables (Los miserables)
Life of Pi (La vida de Pi)
Lincoln
Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas)
Zero Dark Thirty (La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Mejor dirección

Michael Haneke – Amour
Ang Lee – Life of Pi
David O. Russell – Silver Linings Playbook
Steven Spielberg – Lincoln
Benh Zeitlin – Beasts of the Southern Wild

Mejor actor protagonista

Bradley Cooper – Silver Linings Playbook
Daniel Day-Lewis – Lincoln
Hugh Jackman – Les Miserables
Joaquin Phoenix – The Master
Denzel Washington – Flight (El vuelo)

Mejor actriz protagonista:

Jessica Chastain – Zero Dark Thirty
Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook
Emmanuelle Riva – Amour
Quvenzhane Wallis – Beasts of the Southern Wild
Naomi Watts – The Impossible (Lo imposible)

Mejor actor de reparto:

Alan Arkin – Argo
Robert De Niro – Silver Linings Playbook
Philip Seymour Hoffman – The Master
Tommy Lee Jones – Lincoln
Christoph Waltz – Django Unchained

Mejor actriz de reparto:

Amy Adams – The Master
Sally Field – Lincoln
Anne Hathaway – Les Miserables
Helen Hunt – The Sessions (Las sesiones)
Jacki Weaver – Silver Linings Playbook

Mejor guión original:

Amour (Michael Haneke)
Django Unchained (Quentin Tarantino)
Flight (John Gatins)
Moonrise Kingdom (Wes Anderson y Roman Coppola)
Zero Dark Thirty (Mark Boal)

Mejor guión adaptado:

Argo (Chris Terrio)
Beasts of the Southern Wild (Lucy Alibar y Benh Zeitlin)
Life of Pi (David Magee)
Lincoln (Tony Kushner)
Silver Linings Playbook (David O. Russell)

Mejor película animada

Brave (Indomable)
Frankenweenie
ParaNorman (El alucinante mundo de Norman)
The Pirates! Band of Misfits (¡Piratas!)
Wreck-It Ralph (¡Rompe Ralph!)

Mejor película de habla no inglesa

Amour (Austria)
Kon-Tiki (Noruega)
No (Chile)
A Royal Affair (Dinamarca)
War Witch (Canadá)

Mejor fotografía:

Anna Karenina (Seamus McGarvey)
Django Unchained (Robert Richardson)
Life of Pi (Claudio Miranda)
Lincoln (Janusz Kaminski)
Skyfall (Roger Deakins)

Mejor vestuario

Anna Karenina (Jacqueline Durran)
Les Misérables (Paco Delgado)
Lincoln (Joanna Johnston)
Mirror Mirror (Blancanieves) (Eiko Ishioka)
Snow White and the Huntsman (Blancanieves y la leyenda del cazador) Colleen Atwood)

Mejor documental

5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

Mejor montaje

Argo (William Goldenberg)
Life of Pi (Tim Squyres)
Lincoln (Michael Kahn)
Silver Linings Playbook (Jay Cassidy y Crispin Struthers)
Zero Dark Thirty (Dylan Tichenor y William Goldenberg)

Mejor maquillaje y peluquería

Hitchcock (Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel)
The Hobbit: An Unexpected Journey (El hobbit: Un viaje inesperado) (Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane)
Les Misérables (Lisa Westcott y Julie Dartnell)

Mejor música

Anna Karenina (Dario Marianelli)
Argo (Alexandre Desplat)
Life of Pi (Mychael Danna)
Lincoln (John Williams)
Skyfall (Thomas Newman)

Mejor canción original:

‘Before My Time’ – Chasing Ice (J. Ralph)
‘Everybody Needs A Best Friend’ – Ted (Walter Murphy y Seth MacFarlane)
‘Pi´s Lullaby’ – Life of Pi (Mychael Danna y Bombay Jayashri)
‘Skyfall’ – Skyfall (Adele Adkins y Paul Epworth)
‘Suddenly’ – Les Misérables (Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer y Alain Boublil)

Mejor diseño de producción

Anna Karenina (Sarah Greenwood y Katie Spencer)
The Hobbit: An Unexpected Journey (Dan Hennah, Ra Vincent y Simon Bright)
Les Misérables (Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson)
Life of Pi (David Gropman y Anna Pinnock)
Lincoln (Rick Carter y Jim Erickson)

Mejor corto documental

Inocente
Kings Point
Mondays at Racine
Open Heart
Redemption

Mejor corto animado:

Adam and Dog
Fresh Guacamole
Head over Heels
Maggie Simpson in ‘The Longest Daycare’
Paperman

Mejor corto de acción real:

Asad
Buzkashi Boys
Curfew
Death of a Shadow
Henry

Mejor montaje de sonido

Argo (Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn)
Django Unchained (Wylie Stateman)
Life of Pi (Eugene Gearty y Philip Stockton)
Skyfall (Per Hallberg y Karen Baker Landers)
Zero Dark Thirty (Paul N.J. Ottosson)

Mejor mezcla de sonido

Argo (John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia)
Les Misérables (Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes)
Life of Pi (Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin)
Lincoln (Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins)
Skyfall (Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson)

Mejores efectos visuales:

The Hobbit: An Unexpected Journey (Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White)
Life of Pi (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)
The Avengers (Los Vengadores) (Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick)
Prometheus (Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill

Snow White and the Huntsman (Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson)

Crítica: La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (2012)

FICHA TÉCNICA

Película: La noche más oscura (Zero dark thirty). Título original: Zero dark thirty. Dirección: Kathryn Bigelow. País: USA. Año: 2012. Duración: 157 min. Género: Thriller, drama, bélico. Interpretación: Jessica Chastain (Maya), Jason Clarke (Dan), Joel Edgerton (Patrick), Jennifer Ehle (Jessica), Mark Strong (George), Kyle Chandler (Joseph Bradley), Edgar Ramirez (Larry), Reda Kateb (prisionero), Scott Adkins (John), Chris Pratt (Justin), Taylor Kinney (Jared), Harold Perrineau (Jack), Mark Duplass (Steve), James Gandolfini (director de la CIA). Guion: Mark Boal. Producción: Kathryn Bigelow, Mark Boal y Megan Ellison. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: William Goldenberg y Dylan Tichenor. Diseño de producción: Jeremy Hindle. Vestuario: George L. Little. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS: Tras el terrible atentado de las Torres Gemelas de Nueva York a cargo de Al Qaeda, los servicios de seguridad estadounidenses emprenden la caza del máximo responsable y enemigo público número uno, Osama Bin Laden. Bajo el amparo de la administración de George Bush, un equipo de agentes de la CIA aterriza en Pakistan con la misión más difícil de sus vidas. A través de los ojos de Maya, la más inexperta del grupo, vemos el proceso que lleva a la captura y muerte de Bin Laden, diez años después.

     Seamos sinceros. En mayor o menor medida todos recordamos exactamente dónde nos encontrábamos y qué estábamos haciendo el 11 de septiembre de 2001, fecha que quedó grabada a fuego en nuestras mentes. A partir de ese día, el orgulloso pueblo estadounidense juró no descansar hasta que el responsable de su Día de la Infamia del SXXI, Osama Bin Laden pagara por su terrible crimen. Y es evidente que una historia tan jugosa tenía que llegar a las pantallas tarde o temprano, siendo Kathryn Bigelow, la oscarizada directora de En tierra hostil (2008), la encargada de plasmar en imágenes la caza del enemigo público número uno de EEUU. Y lo hace a través de un potente thriller que no ha tardado en levantar ampollas debido a lo explícito de sus imágenes de tortura (negadas por la administración USA) y a que, a pesar de estar basado en hechos reales, voces discordantes aseguran que nada ocurrió tal y como nos lo cuentan. Por lo tanto, en el tejado del avispado espectador está la pelota. Mi recomendación es embarcarse en el viaje sin ningún tipo de prejuicio, disfrutar de esta magnífica película y ya después documentarse sobre las mentiras que pueda (o no) contener. 



     A través de un fundido en negro con grabaciones reales de los hechos acontecidos en tan fatídica fecha, Bigelow nos mete de lleno en el meollo de la cuestión, plasmando inicialmente en pantalla las torturas a las que eran sometidos los prisioneros que supuestamente sabían algo sobre el paradero de todos los implicados en los atentados, escenas crudas pero necesarias, que esconden más denuncia que patriotismo. Esta parte de la película sirve como presentación del personaje de Maya (nombre ficticio por razones obvias), una agente de la CIA con una misión: cazar a Bin Laden. Ella es la razón de ser de la película, ya que observamos su evolución durante todo el metraje,su cansancio físico y mental y la prueba evidente de que diez años de caza al hombre pueden cambiar una vida y una forma de ser. La misión se torna en obsesión, obsesión en ocasiones no demasiado bien vista por sus compañeros de la Agencia, que consideran que el objetivo de la insistente Maya es una quimera y una pérdida de tiempo, dinero y vidas humanas. Debe sobreponerse a un mundo generalmente machista y construir una envoltura aparentemente fría y calculadora, sin dejarse intimidar.  En la profunda investigación que llevó a cabo Maya descansa gran parte del largo metraje, entre despachos y sórdidas prisiones secretas de la CIA, interrogando a prisioneros y dándose de bruces con el escepticismo de sus superiores. Bigelow dirige la cinta con pulso firme y consiguiendo no hacernos caer en el tedio ni en la sensación de que todo parece repetitivo. Y para el final se reserva un as en la manga con el ataque a la residencia en la que se encuentra escondido Bin Laden, confirmando el infinito talento que esconde esta mujer de armas tomar.

     Si no hay sorpresa de última hora, Jessica Chastain debería alzarse con la estatuilla a la mejor actriz, ya que nos ofrece una interpretación realmente redonda y llena de matices, escenificando a la perfección la evolución del personaje y cómo una obsesión la absorbe por completo. En el apartado masculino destacan el ya habitual en los últimos años Mark Strong, cuya aparición en pantalla es sencillamente antológica; James Gandolfini encarna al director de la CIA, con apariciones escasas pero con sustancia. También me gustaría destacar a Jason Clarke, compañero de Maya y que lleva la voz cantante en las escenas de tortura a los prisioneros.

     En definitiva, una de las mejores películas de 2012, no por el contenido (que también es interesante), sino por la calidad a la hora de filmar que nos ofrece Kathryn Bigelow y por la calidad de las interpretaciones. Iba enfilada para conseguir el Oscar, pero las voces críticas que se han alzado contra la película le están restando puntos en el tramo final.

LO MEJOR: El trabajo de Jessica Chastain; no pierde un ápice de interés; potentes escenas como el asalto a la casa de Bin Laden; la dirección firme de Kathryn Bigelow.

LO PEOR: Que lo que nos están contando nos suene a falso; incómodas escenas de tortura. 

MI NOTA: 9,5/10

LA FRASE: «Si estás en lo cierto, todo el mundo querrá participar. Mantente firme».

                                                                   TRAILER

                                    

Crítica: El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

FICHA TÉCNICA

Película: El hobbit: Un viaje inesperado. Título original: The hobbit: An unexpected journey. Director: Peter Jackson. País: Nueva Zelanda, EEUU. Año: 2012. Duración: 169 min. Género: Fantástico, aventuras. Intérpretes: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen  (Gandalf), Andy Serkis (Gollum), Cate Blanchett (Galadriel), Elijah Wood  (Frodo Bolsón), James Nesbitt (Bofur), Lee Pace (rey Thranduil), Christopher Lee (Saruman), Ian Holm (Bilbo anciano), Hugo Weaving (Elrond), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble), Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), William Kircher (Bifur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O’Gorman (Fili), Aidan Turner (Kili), John Callen (Oin), Peter Hambleton (Gloin), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori), Adam Brown (Ori), Benedict Cumberbatch (El Nigromante). Guión: Peter Jackson, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh; basado en la novela de J.R.R. Tolkien. Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Fran Walsh y Zane Weiner. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Montaje: Jabez Olssen. Diseño de producción: Dan Hennah. Vestuario: Ann Maskrey, Richard Taylor y Bob Buck. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS: En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

     Era inevitable que tras el enorme éxito de crítica y público de la épica trilogía de "El señor de los anillos", compuesta por La comunidad del anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del rey (2003), su máximo responsable, Peter Jackson, se pusiera como objetivo llevar a las pantallas otra de las obras de J.R.R Tolkien, "El Hobbit". Desgraciadamente, lo que en la anterior trilogía funcionaba de maravilla supone aquí una más que palpable decepción. ¿El problema? "El señor de los anillos" era un libro de más de 1000 páginas, con material más que suficiente para realizar las tres películas, mientras que "El Hobbit" no llega a las 300 páginas, por lo que hacer nuevamente tres entregas de casi tres horas cada una únicamente tiene una respuesta en forma de símbolo del dólar, máxime cuando Peter Jackson ha decidido apuntarse a la moda del 3D. Veremos si la jugada le sale redonda al director, porque parece que en el segundo fin de semana de exhibición en EEUU la recaudación se ha desinflado ostensiblemente.

     La película tarda en arrancar una eternidad, uniéndose ese ritmo irregular a otros momentos verdaderamente soporíferos, metidos con calzador y que influyen negativamente en el proceso que supone meterse dentro de la trama. Peter Jackson se dedica a apabullar visual y técnicamente al espectador, sabedor de que el guión no ofrece esos oscuros recovecos que sí ofrecían las tramas y subtramas de "El señor de los anillos", evidentemente más adultas que lo que ofrece "El Hobbit". Y aunque Jackson sigue demostrando una apasionada concepción de la dirección y de nuevo deja claro que es único rodando escenas hiperbolizadas con miles de extras y efectos especiales, el espectáculo se le desmorona como una castillo de naipes al no tener un guión firme en el que sostenerse. La obsesión de Peter Jackson de meter metraje innecesario ralentiza enormemente la película, además de que da la sensación de que muchas de las escenas son un calco de algunas de las que aparecen en la trilogía de "El señor de los anillos". Por otro lado, el hecho de que el grupo esté formado por 13 enanos hace que en ningún momento uno adquiera la complicidad con los personajes que sí conseguimos con Aragorn, Boromir o Sam, por lo que recargar la película con tanto personaje aumenta el halo de confusión.


     Evidentemente el viaje hubiera sido un desastre absoluto si no fuera por muchos de los aspectos que ya brillaban en el primer acercamiento de Peter Jackson a la Tierra Media. El aspecto visual sigue siendo una absoluta gozada, con una fotografía realmente hermosa en muchos tramos de la película. Esto, junto con vestuario, decorados, FX serán firmes candidatos a levantar la estatuilla dorada. Howard Shore vuelve a ofrecernos una banda sonora majestuosa, con un tema, el de los enanos, machacón y muy utilizado durante la película, si bien ha utilizado muchos de los cortes de las anteriores partituras. Hay un par de escenas dignas de mención, como el encuentro de Bilbo con Gollum en la caverna o la parte de los trolls, aunque como ya he comentado con anterioridad el hecho de haber recargado la película con tantas escenas de acción provoca una cierta sensación de pesadez que hace que uno termine por no sorprenderse.

     Sir Ian McKellen es de lo mejorcito de la película en cuanto a interpretaciones, aunque está claro que no era necesario descubrirlo de nuevo, sabíamos que iba a cumplir sobradamente. Entre las nuevas incorporaciones me gustaría destacar a Martin Freeman como Bilbo, demostrando que puede llevar sobradamente el peso de la trilogía. De entre los enanos, Richard Armitage, que encarna a su jefe, Thorin, ofrece carisma y desprende fuerza en pantalla. Por último, aunque no menos importante, Andy Serkis vuelve a encarnar a Gollum, que me sigue pareciendo el mejor personaje digital de toda la historia del cine, capaz de dejar en mantillas a cientos de supuestos "actores". También vuelven a aparecer algunos personajes de la trilogía de los anillos, pero con una presencia meramente testimonial, que únicamente tiene como objeto unir ambas sagas.


     En definitiva, un decepcionante regreso a esa Tierra Media que tanto nos apasionó con las aventuras de Frodo y su Compañía del Anillo, en el que Peter Jackson ha querido abarcar demasiado y termina provocándonos un empacho que hace que nos debatamos entre ignorar la próxima entrega o darle una nueva oportunidad para ver si esto ha sido únicamente un leve patinazo.


LO MEJOR: Todo el apartado técnico; Gollum.

LO PEOR: Muy larga; inconsistencia narrativa; personajes de relleno.

MI NOTA: 6,5/10

LA FRASE: "Toda gran historia ha de ser adornada".


                                             TRAILER