Que empiece el espectáculo...

 LOS JUEGOS DEL HAMBRE (2012)

 Dirigida por Gary Ross

FICHA TÉCNICA

Película: Los Juegos del Hambre. Título original: The Hunger Games. Dirección: Gary Ross. País: USA. Año: 2012. Duración: 142 min.  Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Wes Bentley (Seneca Crane), Donald Sutherland (presidente Snow), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Isabelle Fuhrman (Clove), Toby Jones (Claudius). Guión: Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray; basado en la novela de Suzanne Collins. Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik. Música: James Newton Howard. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Stephen Mirrione y Juliette Welfling. Diseño de producción: Philip Messina. Vestuario: Judianna Makovsky. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS: Lo que en el pasado fueron los Estados Unidos, ahora es una nación llamada Panem: un fastuoso Capitolio ejerce un control riguroso sobre los doce distritos que lo rodean y que están aislados entre sí. Cada distrito se ve obligado a enviar anualmente un chico y una chica entre los doce y los dieciocho años para que participen en los Juegos del Hambre, que son transmitidos en directo por la televisión. Se trata de una lucha a muerte, en la que sólo puede haber un superviviente. Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, decide sustituir a su hermana en los juegos; pero para ella, que ya ha visto la muerte de cerca, la lucha por la supervivencia es su segunda naturaleza.

    Me resistía a ver esta película, ya que la sombra de la saga Crepúsculo (2008) es muy alargada y se cernía de nuevo sobre mí. Las perspectivas no podían ser menos halagüeñas: saga literaria de éxito, protagonistas adolescentes, grandes expectativas a nivel mundial...Mi juicio cinéfilo no podría soportar otro impacto como el que supuso la infame saga vampírica. Curiosidades del destino o no, la película me ha parecido muy disfrutable, dando la impresión de que el abanico de público al que va dirigida es más amplio de lo que puede parecer en un principio. De esto se desprende que los juicios cinéfilos sin una base sólida pueden hacer que nos perdamos muy buenas películas como la que nos ocupa.

       La premisa es tan simple como terrorífica. Después de un intento de rebelión, los 12 Distritos de Panem son castigados a ofrecer un tributo cada año, dos adolescentes (chico y chica) que participarán en los Juegos del Hambre, una suerte de reality show en la que los 24 participantes deben sobrevivir en un escenario hostil y en el que solo puede quedar uno. Este argumento es la excusa perfecta para hacer dos críticas sociales: una de ellas es hacia los totalitarismos, el poder entendido como la opresión al más débil, mientras que en segundo lugar se pone en tela de juicio el auge de los reality show, el espectáculo entendido como invasión de la intimidad (llevado en esta película a límites extremos).

        Desde el punto de vista cinéfilo, se disfruta más con el primer tercio de metraje, en el que nos presentan la vida cotidiana en el Distrito 12 (del que van a salir nuestros dos protagonistas), una vida en la que se respira la (falsa) libertad permitida por el Capitolio y en la que los habitantes esperan con una mezcla de impaciencia y (obviamente) miedo la elección de los candidatos a participar en los Juegos del Hambre. En el segundo tercio del metraje asistimos a la preparación de Katniss y Peeta para participar en los juegos. En esta parte se nos muestra la opulencia del Capitolio, y es curioso observar como el lujo ha llevado a la degradación, y que los espantosos trajes y el ridículo maquillaje de sus habitantes colisiona con la sencillez de las gentes de los distritos. El último tramo de la película es el, digamos, más convencional, el dirigido a los amantes de la acción, y que corresponde al programa en sí, la supervivencia pura y dura. Aquí el montaje tiene un estilo más videoclipero, utilizando la cada vez más socorrida cámara al hombro para las escenas de acción, logrando un ritmo más frenético en el desarrollo de los acontecimientos.

    A pesar de sus casi dos horas y media de metraje, la historia fluye adecuadamente y en ningún momento se nos pasa por la cabeza el mirar el reloj. Y esto es gracias a que (como ya he apuntado anteriormente) posee cualidades que hacen que guste a una gran variedad de público. Evidentemente no puede faltar la consabida historia de amor, con la salvedad de que en esta ocasión no sabemos si es real es fingida, si nuestros protagonistas están realmente enamorados o todo se trata de una estrategia para sacar beneficio en el concurso. Esta ambigüedad es bien recibida, ya que se aleja del topicazo que suponen las empalagosas relaciones amorosas en películas con adolescentes de por medio. También tiene algún que otro momento con el que nos podemos emocionar, ya que los personajes están muy bien construidos, hasta el que se supone más insignificante, y esto ayuda a crear una empatía que beneficia al visionado de la película.

    Si nos centramos en el apartado actoral, todos los flashes y aplausos son para Jennifer Lawrence, actriz que descubrimos en la sórdida Winter´s Bone (2010), y que en aquella ocasión ya llevaba todo el peso interpretativo. Aquí demuestra que puede hacer lo mismo en un blockbuster, que no siente vértigo ante la gran responsabilidad que ello supone. Sale muy airosa del envite, construyendo un personaje fuerte ante las desavenencias y que es consciente de que para triunfar en el letal concurso debe jugar muy bien sus bazas. Más soso y con menos presencia tenemos a su compañero de Distrito, Josh Hutcherson, por el cual sentimos antipatía y comprensión a partes iguales. Woody Harrelson y Elizabeth Banks tienen la habilidad suficiente para llevar a buen puerto dos personajes que por sus características podrían llegar al ridículo más absoluto, al igual que el personaje de Stanley Tucci, que nos llega a recordar peligrosamente nuestra Mercedes Milá, como el presentador de los Juegos del Hambre.

    En definitva, un blockbuster de calidad de los que no abundan mucho, con un casting muy cuidado y trabajado y una preocupación palpable por agradar a un gran abanico de público, que se va a encontrar con una historia simple pero efectiva y con material para que no sea una película más en el cajón del olvido, sino que da para pensar y dialogar, y eso es mucho teniendo en cuenta los tiempos que corren cinematográficamente hablando. 

LO MEJOR: La crítica social que impregna el producto, una destacable actriz protagonista, personajes cuidados y ciertos momentos de tensión.

LO PEOR: Que pensemos que es un producto para adolescentes. Desajuste entre sus diferentes segmentos al tener que ofrecer atractivos para cada tipo de público.

MI NOTA: 8/10


                                                      TRAILER



Statham 100%



                                           SAFE (2012)
                                  Dirigida por Boaz Yakin

FICHA TÉCNICA

Película: Safe. Dirección y guion: Boaz Yakin. País: USA. Año: 2012. Duración: 95 min. Género: Acción, Thriller. Interpretación: Jason Statham (Luke Wright), Catherine Chan (Mei), Robert John Burke (capitán Wolf), Chris Sarandon (alcalde Tramello), James Hong (Han Jiao), Reggie Lee (Chang), Anson Mount (Alex Rosen), Sándor Técsy (Emile), Jospeh Sikora (Vassily), Danny Hoch (Julius). Producción: Lawrence Bender y Dana Brunetti. Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: Stefan Czapsky. Montaje: Frédéric Thoraval. Diseño de producción: Joseph C. Nemec III. Vestuario: Ann Roth. Estreno en USA: 28 Octubre 2011. Distribuidora: Aurum.

SINOPSIS: Mei, una niña china que vive en los bajos fondos de Nueva York, tiene una mente prodigiosa para las matemáticas. Las triadas chinas, la mafia rusa e incluso la policía de NY la persiguen porque en su memoria guarda un código secreto de alta importancia para todos ellos. El destino hace que se cruce con Luke (Jason Stattham), un ex agente de élite que ha tocado fondo y se ha convertido en un fracasado. Juntos trazarán un plan para librarse de los perseguidores de la niña.

    Hace unos años, llegó un momento en el que los amantes de las películas de acción pura y dura nos quedamos huérfanos de la figura del action hero (o héroe de acción), que en las décadas de los 80 y los 90 ejemplificaban de manera rotunda actores como Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Steven Seagal o Jean Claude Van Damme. Popularizaron ese tipo de personaje con un pasado más o menos oscuro, más chulos que un ocho y que de una manera u otra siempre tenían habilidades ocultas relacionadas con la lucha o el manejo de armas de fuego, además de tener siempre la frase adecuada para cada situación. ¿Quién no se acuerda de John McClane en Jungla de Cristal (1988)? Pues bien, ese personaje representa el estereotipo de héroe de acción que tanto nos ha hecho vibrar. Muchos actores han tratado de ocupar un puesto en ese Olimpo del cine de acción, pero muy pocos lo han conseguido. Y uno de ellos (posiblemente el único), es el protagonista de "Safe", Jason Statham, al que Guy Ritchie dio la oportunidad de debutar en el cine con esa cinta de culto que es Lock&Stock (1998). Pero fue con Transporter (2002), cuando Statham presentó sus credenciales para convertirse en el nuevo icono del cine de acción, una refrescante presencia en el oasis en el que se había convertido el género. A partir de ahí ha encadenado película tras película con resultados muy dispares. Pero a un servidor le ha encantado esta película en particular, así que un ¡¡hurra!! por Statham.

    "Safe" va directa al grano. En 20 minutos escasos te ha puesto en situación, ha presentado a los personajes y se mete de lleno en la acción. La premisa de la película resulta conocida, ya que en 1988, Bruce Willis protagonizó Mercury Rising (Al Rojo Vivo), en la que debía proteger a un niño autista que había descifrado un código militar. Pero el hecho es que en aquella película, la relación entre Willis y el niño tenía cierto toque de sentimentalismo, llegando a emocionar en varias escenas, mientras que en esta película, la niña es un simple macguffin, que impulsa la historia pero a la que no se le da toda la relevancia necesaria, puesto que los momentos en los que comparte escena con Statham son muy escasos. En resumen, la niña es el pretexto para que Statham empiece a repartir a diestro y siniestro en una Nueva York que parece únicamente poblada por chinos chungos, rusos chungos, polis chungos y políticos chungos.



"Esta noche he estado de restaurantes, pero solo me han servido balas"



    El director, Boaz Yakin (guionista también en esta ocasión), dirige con pulso firme la película, conviertiendo Nueva York en un auténtico campo de batalla y aprovechando todas las opciones que la ciudad propone, utilizando un montaje que de tan enérgico se le va de las manos en ocasiones, provocando que muchas veces no sepamos lo que ocurre en escena. Alterna estos tropiezos con planos brillantes, como ese en el que vamos viendo la acción por los diferentes espejos retrovisores de un coche, y con una más que digna capacidad para coreografiar tiroteos y peleas (algo confusas estas en ocasiones). Ya he comentado que el director también se encarga del libreto de la cinta, y he de decir que se ha sacado de la manga un puñado de frases lapidarias que van a conseguir arrancarnos una sonrisa y que hacen que empaticemos con Luke Wright y su cruzada para salvar a la niña. Frases del tipo: "tienes los huevos gordos", a lo que nuestro protagonista contesta: "sí, tengo suerte de poder andar". Genio y figura. Aún así, Yakin es mejor director que guionista.

    Concluyendo, cine de acción que intenta ser un reflejo de la vieja escuela y que nos tenemos que tomar como tal, un divertimento puro y duro a mayor gloria de su protagonista, un Jason Statham que lucha por convertirse en el action hero del S.XXI. Abstenerse aquellos que busquen profundidad en la historia, personajes bien dibujados o algo de qué hablar al salir del cine. Atención al final, esta vez sí alejado de todos los clichés del género y con identidad propia.

LO MEJOR: Statham puro y duro y frases lapidarias.

LO PEOR:Statham llora (¿?). Faltan tortas.

MI NOTA: 7/10

   

Terror en el internado

LA MALDICIÓN DE ROOKFORD (2011)

Dirigida por Nick Murphy

Película: La maldición de Rookford. Título original: The awakening. AKA: El despertar. Dirección: Nick Murphy. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 107 min. Género: Suspense, Drama, Thriller Sobrenatural. Interpretación: Rebecca Hall(Florence Cathcart), Dominic West (Robert Mallory), Imelda Staunton (Maud Hill), Isaac Hempstead-Wright (Tom), Lucy Cohu (Constance), Diana Kent (Harriet), Richard Durden (Alexander Cathcart), John Shrapnel (reverendo Hugh).  Guion: Nick Murphy y Stephen Volk. Producción: Sarah Curtis, Julia Stannard y David M. Thompson. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Eduard Grau. Montaje: Victoria Boydell. Diseño de producción: Jon Henson. Vestuario: Caroline Harris. Distribuidora: DeAPlaneta.

SINOPSIS: “La maldición de Rookford” está ambientada en 1921, en la Inglaterra de la posguerra, donde muchos de quienes han perdido a sus seres queridos buscan consuelo en el espiritismo. Atormentada por la muerte de su prometido, Florence Cathcart dedica sus energías a desmontar presuntos fenómenos sobrenaturales sirviéndose de sistemas metódicos y racionales. Cuando le piden que visite Rookford, un internado en la campiña inglesa, para investigar las supuestas apariciones del fantasma de un niño, ella se siente decidida a aceptar el reto. Ya en Rookford, se pone manos a la obra, poniendo trampas y reuniendo pruebas científicas. Poco a poco empiezan a desvelarse algunos secretos, y el misterio que rodea al fantasma parece no ser más que una broma de niños. Sin embargo, cuando Florence está lista para marcharse, tiene un escalofriante encuentro que desafía toda explicación racional. Uno de los maestros, Robert Mallory, se preocupa por el bienestar de Florence después del hecho, ya que se encuentra asustada y confundida. Pero ella está dispuesta a llegar al fondo de la cuestión, y decide quedarse allí durante las vacaciones de Navidad, cuando los niños se van con sus familias.

    Hace unas semanas hablaba de una película de terror, La mujer de negro. Pues bien, el género sigue de moda y cada cierto tiempo se estrena un film de estas características. En esta ocasión le toca el turno a "La maldición de Rookford", que si bien intenta ofrecer aspectos novedosos en su contenido, acaba dando la impresión de que lo que hemos visto no ha aportado nada a lo que ya nos habían ofrecido las anteriores películas de este género.

       La película está dividida en dos partes claramente diferenciadas. En la primera de ellas vemos como nuestra protagonista se dedica a destapar fraudes paranormales (curiosamente, otra de las películas destripadas en este blog hace poco, Luces Rojas, también trataba este tema), y que todavía no ha superado la pérdida de su prometido en la guerra. Es entonces cuando se requiere su ayuda para tratar de descubrir al espíritu que atormenta a los niños de un internado. Ahí empieza la segunda parte de la película, en la que la protagonista tiene que replantearse sus creencias y empezar a pensar que tal vez existan los fantasmas. Lo que más me llamó la atención de la película es la manera en que está moldeado el papel de Florence, presentada como una mujer de ciencia, una mujer inteligente que ayuda después de la guerra a todos aquellos que depositan su esperanza tras haber perdido a un ser querido en cuentistas y falsos mediums. Es una mujer con estudios y capacidad de decisión en una época de la historia en la que el machismo era la nota predominante, como bien demuestran varios comentarios que se hacen a lo largo de la película.

     La historia está muy bien contada, con un ritmo adecuado y una atmósfera inquietante, lograda en parte gracias a la magnífica fotografía de un español, Eduard Grau, en parte con el tempo que logra darle Nick Murphy, debutante en cine pero con experiencia en televisión. Pero, ¡ay amigos!, volvemos a la historia de siempre. A ese ritmo pausado, no le sigue un tramo final en esa línea, ya que nos brinda un final muy atropellado, en el que los acontecimientos se desarrollan demasiado deprisa y en el que no nos da tiempo a asimilar tanta información, además de que deja varias cosas en el aire y sin atar en cuanto al argumento, lo que echa por tierra todo lo conseguido hasta el momento. Algún que otro personaje sin sentido también es algo que se le puede achacar a la cinta en sentido negativo

   

    En el plano interpretativo, Rebecca Hall lleva magníficamente el peso de la película, especialmente en el paso de la mujer segura de sí misma a la mujer que empieza a despertar (de ahí el título original de la película "The Awakening") en cuanto su interpretación de la realidad se refiere. Su presencia es estimulante y propicia que la cinta no caiga en el tedio más absoluto. El resto del reparto no está mal, pero no llegan a la altura de la protagonista.

    En definitiva, una nueva aportación al tan machacado género de las casas encantadas, que cumple con su cometido de estremecer al espectador en un par de ocasiones y que bebe de películas como El sexto sentido (1999) o El Orfanato (2007). Es novedosa en el perfil que presenta el personaje de Florence, pero se pierde en convencionalismos del género y termina siendo una más del montón, ideal para ver en una noche lluviosa y con las luces apagadas.

LO MEJOR: El personaje de Florence, algún que otro susto y pasajes efectistas como el de la casa de muñecas.

LO PEOR: Que ya nada sorprende en estas películas, que el género vuelve a parecer agotado y algunas incongruencias de guión originadas por el poco pulido final, que deja más dudas que certezas.

MI NOTA: 6.5/10



Estrenos del 4 de mayo del 2012

AMERICAN PIE: EL REENCUENTRO (Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg)

Un grupo de viejos amigos vuelven a reunirse. Jim (Jason Biggs) y Michelle (Alyson Hannigan) siguen felizmente casados, aunque hay una vecina que se ha enamorado de él. Además, la cinta sexual con Nadia se ha convertido en uno de los videos más vistos de Youtube. Por su parte, Oz (Chris Klein) vive en una mansión de Malibú, pero su novia parece sólo interesada por su dinero. Mientras tanto, la vida de Stifler (Seann William Scott) sigue siendo un desastre. Heather (Mena Suvari) sale con un cirujano que intenta parecer más joven, y Finch (Eddie Kaye Thomas), que ha viajado por el mundo, intenta ligar con Trish, una camarera amiga de Michelle.

LOS DIARIOS DEL RON (Bruce Robinson)

Paul Kemp (Johnny Depp) es un escritor norteamericano que ha empezado a trabajar como redactor para un periódico caribeño. Su nuevo ambiente, poco a poco, empieza a enrarecerse. Amor, envidia, celos y mucho alcohol son los principales ingredientes del relato.

SAFE (Boaz Yakin)

Mei, una niña china que vive en los bajos fondos de Nueva York, tiene una mente prodigiosa para las matemáticas. Las triadas chinas, la mafia rusa e incluso la policía de NY la persiguen porque en su memoria guarda un código secreto de alta importancia para todos ellos. El destino hace que se cruce con Luke (Jason Stattham), un ex agente de élite que ha tocado fondo y se ha convertido en un fracasado. Juntos trazarán un plan para librarse de los perseguidores de la niña.

EL SEXO DE LOS ÁNGELES (Xavier Villaverde)

Bruno y Carla son una pareja. Cuando conocen a Rai, un breaker, deciden enfrentarse con valentía y sin tabúes a las normas que existen sobre el amor, la infidelidad y los roles sexuales

LES LYONNAIS (Olivier Marchal)

Tras formar parte de la banda "Los lioneses", que atracaron media Francia en los 70, Edmond Vidal, alias "Momon", vive ya retirado del mundo del crimen. Tras el nacimiento de su séptimo nieto, recibe la noticia de que su compañero Serge, con el que se inició en el mundo criminal y al que quiere como a un hermano, ha sido detenido después de burlar a la justicia durante trece años. La amistad y la lealtad hacen que Momon se plantee sacar de la cárcel a su amigo. A la vez, la película narra la vida criminal de Momon y Serge en su juventud.

Otras: Adiós a la reina (Benoît Jacquot), El hombre sin pasado (Lee Jeong-beom), Wilaya (Pedro Pérez Rosado), Mi fábrica (Dieter Schumann).

Estrenos del 27 de Abril del 2012

Inauguro sección de estrenos, en la que pondré las películas que llegan a los cines con una breve sinopsis para ayudaros a elegir la película que queráis ver.

                                 LOS VENGADORES (Joss Whedon)

Marvel Studios presenta “Marvel Los Vengadores”, el equipo de super héroes más espectacular de todos los tiempos con iconos como Iron Man, El Increíble Hulk, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón y Viuda Negra. Cuando un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, Nick Fury, Director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz, conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Así empieza una búsqueda por todo el mundo para reclutar personal.

          MARTHA MARCY MAY MARLENE (Sean Durkin)

Atormentada por dolorosos recuerdos y dominada por una creciente ansiedad, Martha abandona una secta y se va a vivir con su hermana Lucy y con Ted, el marido de ésta. Intenta adaptarse al estilo de vida de la clase media-alta, pero acosada por constantes pesadillas, no le resulta nada fácil. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia. Finalmente, desciende a un vestiginoso estado de pánico cuando comienza a sospechar que alguien sigue todos sus movimientos.

LA MALDICIÓN DE ROOKFORD (Nick Murphy)

En 1921, después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), una escéptica mujer viaja hasta un internado para investigar una aparente posesión. Justo cuando cree que ha desacreditado la teoría del espíritu maligno, tendrá un espectral encuentro que desafiará todas sus creencias racionales.

                                    

                              THE PELAYOS (Eduard Cortés)

“The Pelayos” es la aventura de un grupo de jóvenes con pocas perspectivas de futuro y a los que se les presenta la gran oportunidad de cambiar su suerte y disfrutar de un modo de vida absolutamente a contracorriente, desbancando casinos de todo el mundo con un método infalible basado en la imperfección de la ruleta.

                 LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (Robert Guédiguian)

A pesar de haber perdido su trabajo, Michel vive feliz con Marie-Claire desde hace treinta años. Sus hijos y sus nietos los llenan de alegría. Tienen amigos muy cercanos. Están orgullosos de sus actividades sindicales y políticas. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero ese bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y se fugan con sus tarjetas de crédito.

                EL PEZ DE LOS DESEOS (Gorka Vázquez, Iván Oneka)

Opil odia el pescado. Su madre, en un intento desesperado para que deje de engullir comida basura, le sirve un plato especial: el pez de los deseos. Pero él ya no cree en cuentos de hadas y se lo toma a broma: "ojalá vengan unos mutantes extraterrestres y se lleven todo el pescado del planeta". A la mañana siguiente las tropas del malvado Saturón, llegan con sus naves a la tierra para succionar todos los océanos y su pescado, crear el caos y dejar al mundo al borde de la destrucción. Opil es llevado delante de los maestros guardianes de los deseos, que gestionan todo lo relativo al pez mágico de los deseos,estos le harán enfrentarse a la nueva realidad, a las consecuencias de semejante deseo absurdo. Si quiere salvar el mundo deberá conseguir otro pez de los deseos, comérselo y pedir un deseo que deshaga el anterior. Pero casi todo el pescado está ya en las bodegas de las naves de Saturón.

¡¡¡Alístate!!!

BATTLESHIP (2012)

Dirigida por Peter Berg

Película: Battleship. Dirección: Peter Berg. País: USA. Año: 2012. Duración: 131 min. Género: Acción, Ciencia-ficción. Interpretación: Taylor Kitsch  (teniente Alex Hopper), Brooklyn Decker (Samantha Shane), Alexander Skarsgård (capitán Stone), Rihanna (suboficial Cora Raikes), Liam Neeson (almirante Shane), Jesse Plemons (Ordy), Tadanobu Asano (capitán Nagata), Hamish Linklater (Cal Zapata), Gregory D. Gadson (coronel Mick Canales), John Tui (Walter “Animal” Lynch). Guion: Erich Hoeber y Jon Hoeber; basado en el juego “Hundir la flota” de Hasbro. Producción: Sarah Aubrey, Peter Berg, Brian Goldner, Bennett Schneir, Scott Stuber y Duncan Henderson. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Montaje: Colby Parker, Billy Rich y Paul Rubell. Diseño de producción: Neil Spisak. Vestuario: Louise Mingenbach.

SINOPSIS: Durante unas maniobras de la Marina en Hawaii, un radar de la NASA detecta 5 naves espaciales entrando en la atmósfera que llegan, como respuesta a un mensaje supersónico enviado por satélite desde nuestra galaxia a otra recién descubierta. Las naves aterrizan en pleno mar de Hawaii, haciendo que el Almirante Shane envíe a tres de sus barcos a investigar.

Pronto descubrimos que nuestros visitantes vienen bien preparados para una cruel batalla por el planeta, ya que el suyo, el Planeta G, está a poco tiempo de destruirse. Delimitando el campo de batalla con una barrera de energía, los tres barcos deberán enfrentarse contra la avanzada tecnología alienígena para sobrevivir y salvar la Tierra.

     Seamos sinceros, la primera impresión que tenemos al finalizar el visionado de "Battleship" es que se trata de un enorme panfleto militarista, de esos que llevan la imagen del Tío Sam animándote a ingresar en el ejército de los EEUU...El despliegue de impolutos uniformes, acorazados y armas de todo tipo es tan apabullante que uno sale del cine queriendo dejar todo y enrolarse en el ejército. Bromas aparte, Hollywood debería evitar que muchas de sus películas parezcan carísimos anuncios de alistamiento. Pero es el precio que hay que pagar para que el ejército de luz verde a la aparición de todo su arsenal en esta clase de películas, algo que se explica muy bien en el interesante libro "Operación Hollywood: La censura del Pentágono".

        La duración de la película es de 131 minutos, más de 2 horas. Digo esto porque para contar lo que cuenta no es necesario tanto metraje, no es necesario meter un prólogo que está de más y que no aporta nada a la trama. Se ve que el director, Peter Berg, no quería dar paso directamente al espectáculo pirotécnico y mete con calzador una presentación de personajes que no lleva a ningún sitio, porque...¿quién se va a acordar de las inquietudes de los protagonistas si te están invadiendo los alienígenas? Yo soy de los que siempre ha defendido profundidad en los personajes, pero cuando es necesaria, cuando realmente tiene un sentido concreto. Y esta vez no es así. De esos 40 minutos únicamente es destacable una escena que según tengo entendido está basada en una situación real, y que está acompañada de la música de la Pantera Rosa. No puedo contar más.

         La película recuerda irremediablemente a los Transformers (2007) de Michael Bay, especialmente en la intensidad de las explosiones y la destrucción causada por las mismas. Pero bajo mi punto de vista, la película que se disecciona en esta entrada está bastante mejor rodada, ya que no peca de ese mareante movimiento de cámara que se ha convertido en seña habitual del cine de Bay. Esto supone que Peter Berg no se ha limitado a copiar el esquema de Bay, sino que se esfuerza por darle un toque personal a la cinta. El guión es insulso, y las encorsetadas y hasta ridículas conversaciones entre los protagonistas se van acallando a medida que suben los decibelios de las explosiones, llegando a un punto en el que si no hablara nadie durante 1 hora no lo íbamos a notar. Evidentemente, el diseño de producción es espectacular, aunque no siempre sucede así a pesar de que muchas de las películas de la actualidad cuentan con gigantescos presupuestos.

         El reparto cumple, aunque es lo de menos. Eso sí, sigue la norma habitual de este tipo de filmes, que es poner dos nombres atractivos para el gran público entre el reparto para asegurarse más espectadores. En este caso han optado por una mezcla de veteranía y juventud. Por un lado tenemos al últimamente muy habitual Liam Neeson, que sale en pantalla unos 15 minutos aproximadamente, con un papel que incluso parece autoparódico. Pero bueno, siempre es refrescante su presencia. Por otro lado, tenemos a la cantante Rihanna, que se une al grupo de vocalistas que se pasan a la gran pantalla. Normalmente no estoy de acuerdo con esto ("zapatero,a tus zapatos" y tal), pero su presencia no resulta tan cargante como la de Megan Fox en la saga robótica del Sr. Bay. Eso sí, la escenita en la que empieza a cantar es patética. Completan el reparto Taylor Kitsch, que interpreta al díscolo de los hermanos Hopper,Alex, y Alexander Skarsgard, que intenta que su hermano vaya por el buen camino. Este actor es famoso por su participación en la vampírica serie True Blood (Sangre Fresca).

     Por último, he de señalar que aunque la película está basada en el famoso juego "Hundir la flota", de Hasbro,al que todos hemos jugado alguna vez, la referencia a este se reduce nada más a una escena con una pantalla y unas boyas flotantes, algo que no pasa de anecdótico.

      Imprescindible dejarse las neuronas en casa para disfrutar de este espectáculo que no es capaz de tomarse en serio a sí mismo, y esa es una de sus grandes virtudes, que no hay rastro de nada que se parezca a intentar ponerse trascendente. Mucho FX, mucha testosterona y mucha, mucha agua...

LO MEJOR: Que no tiene pretensiones y que está diseñada para entretener.

LO PEOR: Tufillo promilitarista en abundancia.

MI NOTA: 6´5/10

Mitología de usar y tirar

IRA DE TITANES (WRATH OF THE TITANS) (2012)

Dirigida por Jonathan Liebesman

Película: Ira de titanes 3D. Título original: Wrath of the titans.Dirección: Jonathan Liebesman. Países: USA y España. Año: 2012. Duración: 99 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Danny Huston (Poseidón), Toby Kebbell (Agénor), Bill Nighy (Hefesto), Rosamund Pike (Andrómeda), Edgar Ramírez (Ares). Guion: Dan Mazeau, David Leslie Johnson y Steven Knight; basado en un argumento de Greg Berlanti, David Johnson y Dan Mazeau. Producción: Basil Iwanyk y Polly Johnsen. Música: Javier Navarrete. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Martin Walsh. Diseño de producción: Charles Wood. Vestuario: Jany Temime. 

    La historia de “Ira de titanes" se desarrolla diez años después de los sucesos que vimos en “Furia de titanes”, encontrándonos con un Perseo que quiere vivir de forma tranquila con su hijo Helio. Sin embargo, los dioses, debilitados por la falta de fe de la humanidad, pierden el control de los titanes, cuyo líder no es otro que Kronos, el padre de Zeus , Hades y Poseidón. Hades y Ares llegan a un acuerdo con Kronos para capturar a Zeus, de ahí que Perseo decida rescatarlo. Para ello contará con la ayuda de Andrómeda , Agénor y Hefesto.

    Hay películas en las que nada más sentarte en la butaca y ver las primeras secuencias tienes una mala sensación, e "Ira de Titanes" es una de ellas. Su antecesora, Furia de Titanes (2010), supuso un agradable divertimento al que perdonábamos sus constantes patadas a la mitología clásica por sus cuidados efectos especiales y sus personajes resultones, amén de un ritmo frenético. A la secuela había que exigirle más de lo que finalmente ha dado, porque todos los fallos que arrastraba la anterior se ven multiplicados en esta, con resultados que en ocasiones llegan incluso al ridículo, y eso no se puede consentir, porque uno tiene la sensación de que le han estafado. Da la sensación de que no han aprovechado ciertos pasajes todo lo que debería, ya que, por ejemplo, la escena del Minotauro podía haber dado más de sí, pero queda muy desangelada. 

    Lo primero que llama la atención es el título de la película, "Ira de Titanes". Al terminar de verla, inevitablemente uno se hace una pregunta: "¿no debería haberse llamado "Ira del Titán"?" Porque si la memoria no me falla, únicamente sale uno, Kronos. Primer punto negativo para la película. Por otro lado, se supone que esta clase de películas deben tener un asesor en mitología que evite despropósitos como el de meter al Minotauro en el Laberinto del Tártaro, cuando debería haberse situado en el Laberinto de Creta. Pero bueno, puede ser que el citado bicho tuviera familiares y estos estuvieran empleados en los diferentes laberintos, así que se lo perdonamos. El hecho de que el Minotauro sea el más cutre que he visto en una película es otra cuestión...Pasemos a la forma física del protagonista, Perseo (Sam Worthington). En la primera parte nos encontrábamos un héroe bien parecido, un héroe de gimnasio, algo indispensable cuando tienes que estar toda la historia haciendo piruetas. Pues bien, en esta "Ira de Titanes" (o "del Titán"), Perseo se ha dado a la buena vida, y luce una cara de magdalena bastante llamativa. Sabemos que ha estado casado y que se ha dedicado a los quehaceres diarios, pero por favor, ¿de verdad era Perseo tan ingenuo para no pensar que volvería su malvado tío Hades para (de nuevo) intentar destruir el mundo?

    Si nos ceñimos a la tropa que acompaña al protagonista en la odisea, destaca uno de los personajes más innecesarios que he visto en una película desde hace mucho tiempo (y he visto unas cuantas). Se trata de Agenor (Toby Kebbel), el gracioso de la película (y por supuesto, sin ninguna gracia), y que no pinta absolutamente nada, tanto que en la batalla final es un absoluto cero a la izquierda, mandándolo Perseo a luchar junto a unos tíos muy raros...

¿Alguien tiene un Bollycao?



    Por supuesto, no todo iba a ser malo en la película. La aparición de Kronos es absolutamente deslumbrante, corta pero intensa, así como la parte del Laberinto cambiante,que es espectacular. En general todo lo que es el diseño de producción, vestuario, FX etc etc...es decir, el envoltorio, está al nivel de lo que se le presupone a una cinta de estas características.

Lo mejor: El envoltorio.

Lo peor: Diálogos de risa, incongruencias por doquier y mitología poco aprovechada.

Mi nota: 5 (pelado)/10